Youtu♭e频道“Ozashin Music”的（二次元角色解说的）乐理科普节目《 誰でもわかるコード進行講座 》的笔记。
1.さまざまな音名と音程 （各种音名和音程）
唱名和音名 （略）
ドレミファソラシドという呼び方はイタリア式音名。
ハニホヘトイロ （本质上是伊吕波顺，假如从A开始，就是イロハニホヘト。ps ♯：嬰，♭：変）
長調：大调 短调：小调
音程：同じ高さ同士が一度である点に注意。
2.インターバルとスケール （间隔与调式）
スケール（scale，调式）
major scale（自然大调）：全全半全全全半
Cメイジャスケール＝ハ長調
3.様々なスケール （各种调式）
minor natural （自然小调）：全半全全半全全 （major scale的3、6、7级音 半音下げ就变成了natural minor scale）
平行調：（对于大调，就是主音往前数小三度的音作为主音的那个小调。像是C大调和A小调）
同主調：C major scale和C natural minor scale 的关系。中文叫做同名调吧。
4.ダイアトニックコード①（调内和弦①）
diatonic chord：调内和弦
C大调的调内三和弦：C Dm Em F G Am Bm(b5)
有时候看到记成B°（B diminished，或者缩写作Bdim）的就是Bm(♭5)。小三度+小三度。
major chord和minor chord的差别： 大三度+小三度，还是小三度+大三度。就是三音的位置差别。
5.ダイアトニックコード②（调内和弦②）
三和弦： 三个音组成的和弦。
七和弦：含有七度音的和弦。 （九、十一和弦类似）
C大调的调内七和弦：CΔ7 Dm7 Em7 FΔ7 G7 Am7 Bm7(♭5)
〇m7：小七和弦，组成为 1 ♭3 5 ♭7。前后10个半音
〇7：属七( dominant 7th)和弦/大小七和弦，组成为1 3 5 ♭7，前后也是10个半音。
〇Δ7：大七和弦 ，组成为1 3 5 7。前后11个半音
注意，Bm7(♭5) 的组成是 1 ♭3 ♭5 ♭7，前后10个半音。不等于前后9个半音的Bdim7（或者又写作 B°7）的（1 ♭3 ♭5 ♭♭7）！这里和三和弦不一样！
6.コード進行①（和弦进行①）
几个常见的和弦进行（C大调为例）
C Am Dm G（1625進行）
C F G Em
C Em F G
C G Am Em F C Dm G （カノン進行，也就是”15634125“）
Am F G C（小室進行）
Am F C G
Am C F G
F G Em Am （JPOP王道進行）
F G Am
Dm Em F G
Dm G C Am
Em G B° から始まるコード進行はあまり数が多くない。
ps：复习一下纯五度下行（或者叫做四度上行，正格进行）EADGCFB（也就是国内常说的62514736…）
半格进行：纯五度上行 （力度弱于纯五度下行）
7.転回形の基本 （转位的基础知识）
転回：コードの重なる順番を変えること。転回形就是和弦的转位形式。 斜杆读作on。
目的：保持相邻和弦的同样的音，便于弹奏，提供连贯感。
和弦转位只看最低音，除了最低音，上面的音的排列是无所谓的。（最低音がルートであれば基本形とみなす）
ほかの楽器（主にベース等）が最低音になるばあいは、その位置によって判断することもある。
8.転回形の利用 （和弦转位的应用）
EXAMPLE 1
前者比较有正常的跃动感。 而后者的低音变成连续下行的，切なさな気分がする。
EXAMPLE 2
松任谷由実「ひこうき雲」Aメロはこの進行が中心につくられる。
（导音的趋势强烈，B到A能提供解决感？）
9.コードの機能と代理コード①（和弦功能与代理和弦①）
和声进行的根本就是紧张（对发展的心理期待）的制造和解决，及这件事的往复。
ケーデンス（cadence）or カデンツ： 終止形
トニック（tonic：主）：安定的な
ドミナント（domini-：属）：緊張的な
サブドミナント（subdominant：下属）：半安定半緊張
进行模式：T→D→T，T→SD→T，(T→)SD→D→T。而**(T→)D→SD→T**这种泄气一半的做法不被古典理论认可，但流行乐有很多这样做的，所以不要太在意。
アーメン中止：讃美歌の終わりの動きに由来。 （教会中止，也就是SD到T的中止）
EXAMPLE（赤とんぼ ver1）
10.コードの機能と代理コード② （和弦功能与代理和弦②）
主要三和音：C F G。本教程根据组成音的相似度认定Am Em 和C一样都是主组。Dm和F同属下属组，Bm是属组。
代理和弦恰当运用能够冲淡主要和音太积极的气氛，带来一些婉约的味道。
EXAMPLE（赤とんぼ ver2）
（个人注解）实际上Am 有下属功能，Em有属功能（所谓六三代一、二六代四、三七代五）——具体分析可以照着Tonnetz网格图。
Am的终止味道比C较弱。而且Em甚至没有C音，终止感比Am还弱。
11.ドミナントモーション （属音动机）
dominant motion=属音动力学？
強進行：完全5度下（7半音）または完全4度上（5半音）場合。例えばＧ→ C。
（反正音阶本质上是个圈，方向不要紧，加减八度都代表同一个意思）
C有一个8度以上的G的泛音。（基音vs倍音）。ps: 倍音が基音を想起さあせる説もあり。
トライトン（tritone）：三全音，意思是一对相互距离六个半音（三个全音）的音。
三全音的解释：由于半音关系，B趋于C、F趋于E，B和F之间6个半音（减五度），鈍い響きが生む不安定音程である。
含有三全音的调内和弦（以C大调为例）：G7、B7 。 实际上所有属七和弦都含有三全音。 （因为有b3和b7，音程同3到7）
12.マイナースケールのドミナント (小调的属音)
复习一下平行调的概念
A自然小调调内和弦：Am Bm7(b5) C Dm Em F G。和大调的每个音名对应的和弦一样，就是排列顺序变了——导致功能组的分布有所不同了。
比如顺音阶第五个音（属音）的七和弦，并不是属七和弦，而是小七和弦Em7，里面并不包括三全音。 而且主音A左边的那个G由于隔着两个半音也不是导音了。
（个人注）小调的和声和大调和声既有联系又有诸多不同，建议阅读《图解和声》系列电子书。
为了让Em或者Em7有强烈的紧张感，在写和声进行的时候可以改成E或者E7。(这个和弦会引入调外音G#)
假如让自然小调的G升高半度变成G#，那新的音阶就变成和声小调（harmonic minor scale）
何らかアラビアンな感じだね！怪しげな感じが漂ってるよ！
但是，和声小调的调内音F和G#距离三个半音，属于增二度。这是很反常的，
为了解决出现增音程的问题，可以再把F升高到F#，由此组成的音阶叫做旋律小调。
13.セカンダリドミナント（次要属音）
secondary dominant：次要属功能（和弦）。 “secondary”是和默认的那个“primary”的第五级音（属音）相比而言的。
強制的にドミナント7thをつくると特定のコードへと移動しそうな響きに変化。（强行构造一个属七和弦）虽然会引入调外音。
サビの手前とかでありそうな響きだね。
这个例子里面，由于是最终导向FΔ7，就算是C这种主音，也能做出一个属和弦（C7）来用：
常见模式：解决到上行纯四度，或者说下行纯五度。 以C major scale为例：
为什么在C大调里，F7不会作为secondary dominant？因为它的（根音的）纯四度——也就是解决目标——是B♭，不是调内的。G也不会是secondary dominant，（类似地）因为D♭不是调内。 我们这里解决的目标的根音一定要落在调内。不然就离调了。（当然你想转调另说）
大人っぽい雰囲気の漂う進行だね。
像是D7解决到G7的这种出现两个属和弦的情况，也叫做double dominant，或者ドッペルドミナント（Doppel dominant ，魔女属音）——沃日这名字好炫酷。
EXAMPLE
（最后一条是《君をのせて》Aメロ 進行）
14.ツーファイブワン （251进行）
two-five-one：如IIm→V→I这种进行。 比较常见的是Dm7 G7 C。 功能进行是SD→D→T。而且都是强进行（纯四度向上），とても終止感の強い動き。
degree name：音级，一般用罗马数字表示。这样显示出了功能，又避免了调式的问题。（注：有的教程里，音级用小写罗马数字表示根音到三音是小三度，本教程还是直接如普通和弦写法一样用m表示小三度）
上一节讲到的secondary dominant的四度解决（例如C7→ F，FΔ7）可以看作是F major scale里面的V7→I7。事实上所有的上行四度解决都是（某个调里面的）V→I。
所以在最前面补一个IIm7，就变成这样连续的两个四度解决强进行。最前面的那个和弦就叫做related chord（也就是所谓的“2”）。
下面的每一行都代表了不同的scale的例子，请注意和弦是离调还是调内。（在每一行的调性中，第一列和第三列是调内和弦，而第二列有离调音）
根音：牢记五度圈循环 EADGCF B♭ E♭ A♭ D♭ G♭ B
EXAMPLE
C E7 Am Gm7 C7 FΔ7 （jpopやアニソンでは頻出するコード進行）
secondary dominant的调外音总给人一种要转调的感觉。
“251”进行在大调和小调下的区别。 区别就在于一开始的那个II，大调下是小七和弦（m7），小调下是减七和弦（m7 （♭5））。不过由于大小调都是要经过属七和弦才得以解决，在中途会给人一种调性暧昧的感觉。
复习一下：小调的七个调内和弦音阶是
Im7 IIm7(♭5) IIIΔ7 IVm7 Vm7 VIΔ7 VII7
从II音就能看出来是哪个调式的调内和弦进行。 对小调来说，其V级临时变成属七和弦(dominant 7th chord)，能够让大小调的调性模糊，带来游离感。这时候就可以乘机用大调的目标和弦来解决。（也就是活用上面那个表格的规则）
EXAMPLE
C Em7(♭5) A7 Dm7 Dm7(♭5) G7 C （注意最后这个C不是Cm了！）
15.コード進行② （和弦进行②）
level up!
这一节紲星あかり唱了一首歌，vocaloid yyds！然后她亲自分析这首歌的和声进行。要点：
Dm7/G（组成音：G D F A C )可以作为G7（组成音G B D F）的代理 。这种叫做ドミナント系分数コード——分数和弦，后面会和和弦转位、叠置和弦一起讲。
然后就是运用前几节学到的251 进行，在大调的曲子中，适当地弄几个小调的和声进行，让气氛幽暗下去。 包括所谓的“subdominant minor” （就是把SD功能的和弦弄成小三度）例如IV换成IVm。
体会251进行中，Dm7/G 接G7的表情差异 （软而轻柔→积极地）。虽然功能类似，但适当穿插可以让和声进行更多彩。
然后看这个：
Dm7 G7 C C7 FΔ7 …
前面是普通的251，但最终不是解决到CΔ7，而是普通的C，然后又引入一个调外和弦C7来引入属功能(second dominant)，期待を煽り。最终构造出上行四度解决。ah！
类似的构造：
Csus4 →C 也能带来终止感。（第21讲会说到挂留和弦的和声功能）
16.パッシングディミニッシュ（经过减和弦）
passing diminish （chord）：经过减和弦。也就是用来过渡用的减和弦。
X 和X#dim的区别就在于根音（三音和五音都升了再降，没有变化）。
区分：
C :C E G
C#: C# F G#
C#m: C# E G#
C#dim: C# E G
考虑到diminish的小三+小三结构，也可以标记为m(♭5)。但后者的记法偏向暗示减和弦是小三和弦的一种派生。
但是Cm7(♭5)和Cdim7不是同一回事，前者的七音是小七度，后者是减七度。说白了就是1 ♭3 ♭5 ♭7和1 ♭3 ♭5 ♭♭7。
顺便一提 Cm7(♭5)也叫做半减七和弦（half diminished），可以理解成七音没有减得那么厉害
根音和三音是大三度的： C C7 CΔ7 C6 Caug…
根音和三音是小三度的：Cm Cm7 CmΔ7 Cdim Cdim7…
Cdim7：小三度+小三度+小三度 （1 ♭3 ♭5 6） ♭♭7音高就是6
passing diminish和弦的使用条件：ルートが全音で順次進行 像是F→G，G→Am，C→Dm，Dm→Em，就可以在中间插一个根音升半音的减和弦，让三、五音不变。
减三和弦、减七和弦（以及半减七和弦）的内部音里面，根音和五音是小五度关系，距离六个半音，也就是一对三全音！（我们之前提到的属七和弦，是三音和七音构成三全音关系）
顺便一提 F#dim（F# A C）和D7（D F# A C）的构成音重合度极高，所以减和弦也可以认为具有属功能。所以说：
减三和弦可以用来替换（根音比他低大三度的）属七和弦。
那么减七和弦也可以吗？不大行。相比于减七和弦，半减七和弦还比他降半音的大七和弦更相似。（比如说F#dim7 就不如F#m7(b5)像F7。）总而言之，音响效果太晦涩的时候，还是老老实实用三个音的diminished chord吧。不要搞一些弄巧成拙的花招。
17.五度圏の利用 （五度循环圈的使用）
几个升号、几个降号？
从C开始数，要顺时针数几个，调号就是几个sharp。逆时针数几个，调号就是几个flat。
sharp是分别在五线谱上F C G D A E B 的位置处增加的，也就是原调的IV音的位置，让全半排列变化。 flat是分别在五线谱上B E A D G C F 依次增加的，也就是原调的VII音的位置。
五度圈与和声进行的关系：逆时针是纯四度上行（或者说五度的下行）进行——强进行。或者说随便截出连续的三个，就能构造出“251”进行。
减七和弦内部都是增二度关系，画出来是个正方形。（这种正方形只有三种，也就是说减七和弦本质上只有三个）
而增三和弦内部都是大三度，画出来是等边三角形。同理可知，增三和弦只有四种。
再看一些别的。
四度圈和五度圈其实是同一回事（镜像了而已）
18.裏コード① （里和弦①）
「裏コード」とは、ダイアトニックコードを前提とした場合の「♭II7」のコードのことを指す音楽用語です。 この「♭II7」は、ドミナントセブンス（V7、key＝Cで言う「G7」）と同じ不安定な構成音を持っており、ドミナントセブンスの代わりに活用することができます。
裏コードはドミナントセブンスなのに強進行しない。 （虽然是属七和弦，但在这里并不按强进行的套路来接到纯四度）
按照之前的做法，这里应该是Dm7 G7 C的进行。为什么可以用D♭7呢？（提示：看一下五度圈）
观察一下 G7（组成：G B D F） 和 D♭7（组成D♭ F A♭ B）。这两个和弦的三音和七音刚好是同样的，构成了三全音。
后者有一个邪门的特性，它的每个组成音距离C大三和弦都差一个半音：
不过D♭7有两个音是调外音，相比于G7，更不容易和旋律相称。而且会有比较暗的味道。
裏コードの半音下がる動きをネガティブなドミナントなどと呼ぶこともありますよ！
像是D♭7和G7，就互为裏コード。就是五度圈里面正好相对的那个！（可以在五度圈上画出和弦构成，体会中心对称的原因）
EXAMPLE
C A7 Dm7 G7 变成 C E♭7 Dm7 G7 （体会一下根音下行）
Am B7 E7 Am 变成 Am F7 E7 Am
在划线的这个例子里面，F7虽然不能做上行四度解决（到B♭m是调外和弦），但可以做B7的裏コード。
另外的一些变种： （我总怀疑这个和转调有关系，而且挺突兀的，不好听）
19.サブドミナント終止とサブドミナントマイナー （下属终止和下属小调）
这章有点晕，需要反复复习加强理解。
下属到主（像是F→C，Dm7→C）的终止感比属到主要弱一些，主要是因为根音不是四度的强进行。
但我们可以通过分数和弦（ドミナント系分数コード）强行把它弄成四度的，像是F/G→C，构造出D→T功能。
第一种（IV/V）和第四种（IIm7/V）最常用。
我们来看一下原版的下属音和弦、形如 下属音/属音的分数和弦、属三和弦、里和弦和属七和弦这几种终止形的比较：
就算是用了分数和弦，下属音和弦的根音F与主音C的半音相似度太低了，解决动力不够。所以考虑Fm和弦——所谓下属音小三和弦（subdominant minor chord）。听感优雅神秘。
除了IVm，也有别的subdominant minor chord，有两种情况：
一种是调内和弦把它改造成下属音小三和弦：F→Fm，FΔ7→FmΔ7，Dm→Dm(♭5)，Dm7→Dm7(♭5) …
一种是 VI♭m
第一种情况还有一些变种，只要含有足够多的共通音就算。（见后表） 先记住这四种再说。
下面来看几个例子。
**EXAMPLE **
pop或管弦乐组曲中会有的感觉，配合缓慢的曲调。 前面的Fm具有优雅的浮游感的特点。最后的FΔ7也可以换成FmΔ7，终止感比较轻一些。
jpop王道进行太乏味的话，就可以试试这个。FmΔ7进行到（作为C的代理和弦的）Em7。有出现在乐曲B部分的后半部分的感觉。
Fm7和B♭7都是subdominant minor chord，也是一个四度进行。B♭7之后假如接到E♭的话，可以完成向同主调（C小调）的转调。
FΔ7→Fm6→Cの動きで、ミレドというトップラインの動きを作る。を使う場合は、レの音を効果的に使いたい。
A♭→B♭→C的这种雀跃期待感很特别 （听起来有点像是1 2 3）。A♭Δ7→B♭7→C 也很好。
像是冻鳗歌曲之类追求爽快的曲子用得很频繁。
曲子结尾的动机。 比后面的D♭Δ7更加漫不经心的感觉。而且调式会有一些游离。
Dm7(♭5)的变种。有裏コード的味道。有种逐渐平和入眠的意味。コードのトップがドで固定される。
总结
各种和弦的终止感强弱对比
20.クリシェとペダルポイント (cliché和pedal point)
クリシェ（法语 cliché)：コードの一部の音が半音または全音単位で動いていく進行。也就是几个和弦的某个组成部分的模进。
例如：C Caug C6 C7。 这四个和弦根音和三音都一样（都是C E），五音/七音是 G G# A B♭。是半音的上升。（注意，C6不是Cadd6）
又例如：Csus4 C Csus2 C——注意三音的变化“4323”。
EXAMPLE：Am AmΔ7 Am7 Am6
ACE ACEG# ACEG ACEF#
AmΔ7 这种很少见到，可以作为判断cliche的特征。
EXAMPLE：C G/B Gm/B♭ F/A Fm/A♭ C/G F#m7(♭5) FΔ7
这种根音在渐渐下行的cliche，也叫做baseline cliche。
EXAMPLE： C C#dim Dm D#dim
注意，这里出现了两个passing diminished chord（经过减和弦）。它经常用于构造上行的baseline cliche。
EXAMPLE：Dm7 G7 F#m7(b5) FΔ7 C/E Cm/Eb Dm7 DbΔ7 C
这种经常用在管弦乐中，最上面的那个音可以用别的乐器演奏成长延音。这里就要提到pedal point了。
pedal point（ペダルポイント）
a single tone usually the tonic or dominant that is normally sustained in the bass and sounds against changing harmonies in the other parts.
也叫做bass pedal point。经常使用分数和弦的方式来构造。
像是 C G/C F/C C 这种从属功能和弦开始固定根音的，叫做tonic pedal point
F Am/G F/G G C 这种从下属功能和弦开始固定根音的，叫做dominant pedal point。
分类
后面在吉他上演示了 baseline pedal point，像是F#/E
21.sus4系と分数コード （挂留和弦与分数和弦）
sus4就是把三音提高半度，从大三度变成纯四度（也可以视为缺乏三度音，而挂了一个纯四度的音）。乐曲里经常使用Csus4 →C这种带有解决感的进行。
sus4能够带来暧昧的听感（相比于原本的大三度、小三度音程）
转位和弦、混合和弦（hybrid chord）和多重和弦（poly chord）的区别
这三者都叫做分数和弦
和弦转位只是调整了组成音的排列顺序。
hybrid chord的根音是原来那个和弦没有的音。
而poly chord是两个和弦混在一起。
sus4和弦里面，根音和sus4音是纯四度。而有的分数和弦里面经常能找到sus4的结构。比如F/G和弦就有一个纯四度（G到C。C是F和弦的五音），这种分数和弦叫做“sus4系分数コード”
如何写一个sus4系分数和弦？
第一种方法（降全音法）：以G为例，保持根音不变，然后把G降全音得到F，将其大三和弦作为分子最终得到F/G。 类似，Am这样变换后就变成G/A，Em变成D/E。 由于分子是大三和弦，有时候组成音就不在调内。
在这种办法里，为什么一定要用大三和弦？假如是小三和弦的话，音程会有大二度（或小九度），不协和：
第二种办法：（升全音法）类似地，这个时候就可以用小三和弦而不会出现不协和的短九度（小二度，也就是只差半音）音程。
但是像是大七和弦，难道不也有小二度吗？？（注：此疑惑见23节的“avoid chord”说明）
sus4系分数和弦的派生写法
分母は元のルート、分子は完全四度下の〇m7。
像是Em7，里面包括了一个G和弦。 所以Am转换成sus4系和弦是G/A，写成Em7/A也可以保留纯四度特征。
利用上面这三条规则，可以衍生至少五种 sus4系分数和弦。
干脆C大调的和弦对应的这五种sus4 和弦都给你整个一览表好了！
EXAMPLE
EXAMPLE
我开始有点晕了
22.add9と9thコード （增九与九和弦）
コードトン和テンション
十一度、十三度的位置也类似可推。
テンション音要写在括号里。就像是CΔ7加上9th=CΔ7(9)，但也可以偷懒写成CΔ9
9th和♭9th的区别：♭9th是比根音高半度的那个音。所以Em7(♭9)才是C大调的调内和弦。但这里也出现了小二度（短九度）音程，不协和。所以Em7(♭9)很少用。同样地，Bm7(♭5♭9)也很少用。
假如我不想要7度音，又想要九度音呢？——那就写成三和弦add9的形式。这里写成add9是为了和C9（C7+9th）区分开！
有时候弹奏的时候为了方便会把5th音省略掉。而且会调整3 5 7 9音的相对顺序（而让右手好弹）。
当9音转位得比较高时（相比于在结构中部）更会改变和弦的气氛。一般来说建议安排在中部。
EXAMPLE
EXAMPLE
23.11thコードと13thコード （十一与十三和弦）
（未完成） https://youtu.be/rBT60U3P0RY?list=RDCMUC8Gj-yMpZT2C9UKzpWygxkQ
9度音=2度音，11度音=4度音，13度音=6度音
７を引けばOK
avoid note（避けるすべきのノート）：是指tension note比chord tone高 短九度的现象。
尤其是三音和11音构成的短九度（小二度）音程。
avoid note as for diatonic chord
要注意，并不是所有距离半音（小二度/短九度）的和弦组成音都要视为avoid note。就像FΔ7
对于chord tone比tension note高短九度（或者说，tension note比chord tone低小二度），并不构成avoid tone。
总结
https://youtu.be/rBT60U3P0RY?list=RDCMUC8Gj-yMpZT2C9UKzpWygxkQ&t=651