音乐体系中有两种唱名法：首调和固定调。我最近才彻底弄懂了这两大体系的存在原因，以及演奏不同乐器到底用什么唱名法来记谱。

前一阵子KD给我推荐了他学长的博客，正好他学长也对半音阶口琴感兴趣。他博客里面说到：

半音阶是固定调乐器，和钢琴类似。简谱用的首调唱名，如果你按简谱吹半音阶遇到不是C调的曲子，只有两种办法，一个是分别练各常用调的音阶，很麻烦，而且每练一种就相当于新学一遍口琴，互相之间没帮助不说，还容易让你弄乱吹吸顺序，完全不适合半音阶……所以一开始学半音阶口琴就尽量接触五线谱

我以前只会演奏民族乐器（二胡，以及和舍友合奏曲笛），听到唱名法的时候有点懵，但我记得以前老师在课上讲过这个理论体系，就去复习了一下。

音乐体系中有两种唱名法：首调和固定调。首调唱名法就是依据音阶/调性结构的相对关系确定第一级“Do”的位置，容易被记忆下来，大部分人都能天生学会首调唱名法。一般人唱声乐歌曲也都是看首调的谱，在脑海里记忆也是首调唱名法；

但是固定调呢，每个音名下音的音高是绝对确定的（只要律制确定），CDEFGAB这种音名，不论在什么乐器上演奏，永远是一样的音高。

但是实际上不同歌曲的起调有高有低，比如说“降E调”，就是以♭E这个音高作为“Do”来起调。简谱很简单，在乐谱开头指定“1=♭E”就行。下面的谱子和别的调相比丝毫不用变，一般人并不会觉得有什么差别，反正Do Re Mi还是Do Re Mi。但五线谱不一样（下详）。

相对的，各种乐器也在首调/固定调上有两类，中国民族乐器很多是首调，尤其是弦乐器，以我熟悉的二胡为例，它的音高控制是通过手指在两根弦上的位置连续变换。 假如要移调演奏，基本上只要把虎口上下挪动即可（当然内外弦指法还是有一点变化），而笛子就和口琴中的蓝调口琴一样，是一把一个调：很多半音没有相应的吹法，想吹别的调需要换一把。所以也只需要记住Do Re Mi这种首调唱名法的简谱，就能够一招鲜吃遍天。

西洋乐器很多是音位按键离散的乐器,比如长笛，钢琴。相比于记忆相对音高，把孔位/键位映射到五线谱的线/间上更加自然，要吹别的调性，无非就是对某一个音高来增减半音，但是！这时候首调唱名法就很别扭了，你此时的Do已经不是原来的Do，而Do和Re的相对距离可能也发生变化——因为音高在按键离散的乐器上并不是均匀分布的（钢琴并不是黑白黑白黑白黑白……这样排列）。记忆首调对练习演奏毫无帮助，简谱也派不上用场。这时候还是需要五线谱，五线谱的记谱原理就是固定调+临时升降音符号来实现移调。

所以二胡是简谱直观，钢琴演奏者用五线谱方便。但其实固定调记谱法和首调记谱法可以互相转换，但有的意义不大。半音阶口琴有的调比较容易演奏（不需要频繁推拉），但熟练每种调性都需要针对性地进行大量练习，菜能形成多种指法的肌肉记忆。但假如不是很想练习别的调式的

也有人这样说：

实际上视谱能力好的人只不过是在直接看“不是C调谱”吹的时候，把转成C调的谱写在脑子里罢了，这就是固定调。

我觉得半音阶口琴比较微妙，半音阶口琴的音阶排列很像钢琴。C调很简单用不着推拉（类似全用白键），而别的调性就需要用到推拉杆（类似用到黑键）。所以严格来说入门用简谱不大好，还是五线谱更适合，但一开始吹着玩很多人肯定是在C调上摸索首调的感觉。然而要学下去，固定调更符合这种乐器特征。只是固定调一开始会很不直观，反直觉：

固定调的时候，你脑海里的旋律线好像变得很混乱，只是单纯地在找音。首调弹奏旋律，转调的时候你会有一种新起调的感觉，但是固定调弹奏的时候，可能已经忘了转调的存在，弹到这个音，你能找到在哪，但是好像没办法反应出来这是转调后的什么音级，甚至连转成了什么调，都要数一下才知道。

PS：上面的说法都忽略了律制。除了十二平均律，还有纯律、五度相生律等推定音高的定律法。十二平均律也非常富有数学美感，有兴趣的可以去看一下混乱博物馆的一期科普《黑白键的故事》

关于音乐的基础知识，我推荐这本荷兰人写的《音乐小百科：乐理》，很浅显易懂，又基本覆盖了大部分乐理知识，适合对音乐理论不了解的普通人当科普阅读。